Греческая мифология в живописи и скульптуре - Калейдоскоп — LiveJournal. Картины с персонажами древнегреческой и римской мифологии Образ зевса в искусстве

⁰

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. БРАТСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 35»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА БРАТСКА

специального курса

«МХК: ВЕЧНЫЕ ОБРАЗЫ ИСКУССТВА. МИФОЛОГИЯ»

для учащихся 5 класса

Направление внеурочной деятельности: общекультурное

Разработала:

Вальтер Олеся Алексеевна.,

учитель русского языка и литературы второй квалификационной категории.

Братск 2015

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Авторская программавнеурочной деятельности по специальному курсу «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» для 5 класса общеобразовательных учреждений составлена на основе авторской педагогической разработки «МХК: Вечные образы искусства. Мифология», разработанной учителем МБОУ «СОШ№ 35» Крыловой Т. Н., рекомендованной МАО ЦРО (приказ № 62 от 31.08.2012), в соответствии с Федеральным законом РФ№ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», ФГОС основного общего образования.

Концепция данной программы определена положениями и идеями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, а также концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Основные концептуальные идеи , лежащие в основе реализации настоящей программы: формирование ощущения своей принадлежности к великой и сложной культуре, занимающей большое место в мировой истории посредством изучения мировой художественной культуры, с позиций искусствоведения.

Реализация этих идей основывается на принципах:

культуросообразности - учет условий, в которых находится ребенок, а также культуры данного общества, в процессе воспитания и образования;

гуманизации и гуманитаризации - ориентация на формирование убеждений личности, понимаемых в широком смысле как формирование ее мировоззрения и стремлений к его реализации (по К. К. Платонову): в эмоциональной (принцип гуманитаризации), интеллектуальной (принцип фундаментализации) и волевой (принцип деятельностной направленности) сферах.

педагогической поддержки - организация воспитания, которая основывается на обращении к внутренним силам и способностям ребёнка (подростка) и его САМОпроцессам, проявляемым в действии: самопознание, самонаблюдение, самолюбие, саморазвитие, самопожертвование, самокритика, самопрогноз, самоорганизация, самоуправление, самоактуализация и другие. Продуктивная позиция данного принципа, выражена в формулировке М. Монтессори: «Помоги мне это сделать самому, ничего не делая за меня, направь в нужное русло, подтолкни к решению, а остальное я сделаю сам».

ценностно-смыслового подхода - включает общечеловеческие ценности, которые «присваиваются» сознанием и становятся личностными смыслами отношений человека к миру, людям, самому себе;

сотрудничества - совместная работа повышает вероятность совместной победы: «Вы можете делать то, чего не могу я. Я могу делать то, чего не можете вы».

Разработка программы обусловлена обновлением и совершенствованием содержания и качества образования , в соответствии с введением Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования в работу общеобразовательных учреждений с сентября 2015г.

Несмотря на актуальность данной проблемы, качественных учебных программ, соответствующих требованиям ФГОС: обеспечить готовность обучающихся к самообучению, самообразованию, самоорганизации, позитивной самореализации, владению ключевыми компетенциями недостаточно, существующие изданные программы, не охватывают весь спектр направлений развития личности учащегося, не могут удовлетворить все потребности обучающихся и социума.

Таким образом, выявленные выше противоречия обусловили необходимость переработки и определили актуальность, новизну и значимость данной авторской программы «МХК: Вечные образы искусства. Мифология».

Актуальность настоящей программы можно рассматривать с нескольких позиций.

Во-первых, искусствоведение способствует формированию личности с активной жизненной позицией, хранителя и созидателя мировой культуры и культуры своей малой Родины, своего Отечества.

Во-вторых, утрата тех моральных ценностей, на которых воспитывалась молодежь предыдущих поколений, может быть восполнена через привитие школьникам любви к искусству, через воспитание гордости за наследие России как части мировой культуры.

В-третьих, систематическая работа с книгой, справочной литературой способствуют ранней профориентации и успешной социализации ребёнка в современном обществе, разумной организации свободного времени, развитию эмоциональной сферы.

Новизна предлагаемой программы заключается в расширенном и углубленном содержании , в широком использовании интерактивных методов обучения , разнообразных форм освоения учебного материала , направленности на формирование универсальных учебных действий .

Педагогическая целесообразность и значимость программы:

Программа предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение воспитанников отличается практической и гуманитарной направленностью.

Главное предназначение курса, как и любого другого гуманитарного предмета, видится не только в том, чтобы снабдить учащихся новой информацией, но и в том, чтобы способствовать формированию творческой личности, развивать то доброе, что есть в каждом ребенке, помочь ему стать лучше, воспитать такие свойства, как доброжелательность, взаимопомощь, терпение и терпимость, трудолюбие, отзывчивость, а главное – ответственность за свои дела и слова.

Таким образом, данный курс, рассматриваемый как культурологический предмет решает проблемы гуманизации и гуманитаризации образования, социокультурной адаптации учащихся.

Цель курса:

Формирование у школьников потребности общения с произведениями искусства в течение всей жизни.

Задачи курса:

Расширить культурный кругозор обучающихся через формирование компетенций личностного развития;

Повысить познавательную мотивацию обучающихся через сформированность функциональной грамотности в области изучаемой программы;

Способствовать воспитанию художественного вкуса путём систематического общения с выдающимися произведениями искусства различных жанров;

Развивать творческие способности школьников через использование деятельностного подхода в обучении;

Способствовать развитию понимания друг друга через овладение коммуникационными компетенциями;

Общая характеристика курса

Мировая художественная культура - курс, вызванный к жизни настоятельной необходимостью приобщения школьников к шедеврам мировой художественной культуры, что особенно актуально в маленьком городе с недавней историей и удалённом от культурных центров страны и мира настолько, что становится проблемой для многих обучающихся посещение музеев, галерей и очное знакомство с произведениями искусства. Этот курс призван помочь школьникам сориентироваться в культурном наследии человечества и научить их отличать произведения подлинного искусства от массового. В рамках курса возможно установить преемственные связи всех предметов гуманитарно-художественного направления.

Курс 5 класса «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» рассматривает основные сюжеты и образы античной мифологии, не утратившие актуальность и нравственную значимость для нашего времени. Особое внимание уделено их художественному воплощению и интерпретации в различных видах искусства в ходе развития мировой художественной культуры. Должное место заняла славянская мифология и её отражение в фольклоре и произведениях искусства. Отведено место и знакомству с бурятским героическим эпосом. Полученные знания позволят школьникам расширить свой культурный кругозор, на более глубоком уровне осваивать предметы гуманитарного цикла, стимулировать личностный рост каждого обучающегося, сформировать ключевые компетенции в интеллектуальной, социальной, коммуникативной, информационной сферах.

Формы организации учебного процесса:

Основной формой организации учебного процесса является классно-урочная система. В качестве дополнительных форм организации образовательного процесса могут использоваться система консультационной поддержки, индивидуальных занятий, самостоятельная работа учащихся с использованием современных информационных технологий. В основе лежит технология личностно-ориентированного подхода, в соответствии с чем возможны следующие формы и структуры учебного занятия:

индивидуальные;

групповые;

индивидуально-групповые;

фронтальные;

практикум.

Описание ценностных ориентиров содержания курса

В процессе реализации программы у учащихся формируется следующая система ценностей:

Ценность человека как разумного существа, стремящегося к добру и самосовершенствованию.

Ценность добра – направленность человека на развитие и сохранение жизни, через сострадание и милосердие как проявление высшей человеческой способности – любви.

Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, разума, понимания сущности бытия, мироздания.

Ценность науки - ценность знания, стремление к истине, научная картина мира.

Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой жизни, состояния нормального человеческого существования. Уважение к труду, творчество и созидание, целеустремлённость и настойчивость.

Ценность свободы и социальной солидарности как свободы выбора человеком своих мыслей и поступков, признание прав и свобод человека, обладание чувствами справедливости, милосердия, чести, достоинства по отношению к себе и к другим людям.

Описание места курса в учебном плане

Данный курс «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» для обучающихся 5 класса может реализоваться через часть, формируемую участниками образовательного процесса учебного плана или план внеурочной деятельности основной образовательной программы основного общего образования, рассчитан на 34 часа в год (1 час в неделю). Список группы сформирован в соответствии с заказом обучающихся.

Срок реализации программы – 1год. Список группы формируется в соответствии с заказом обучающихся.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Разделы

Кол-во часов

Всего

Теория

Практика

Раздел № 1

Как Зевс стал во главе богов-олимпийцев.

Окружение Зевса.

Двенадцать богов-олимпийцев.

Герои Древней Греции.

Раздел № 2

Мифология древних славян.

Раздел № 3

Итого

Виды деятельности обучающихся и учителя:

лекция;

лекция, сопровождаемая интерактивной презентацией;

учебное исследование, тестирование, написание рефератов;

практические и семинарские занятия;

защита творческой работы;

факультативно - в рамках работы над проектом создание презентаций, публикаций, буклетов,

Задачи, решаемые учащимися в разных видах деятельности

Самостоятельно планировать учебную работу, свое участие в разных видах деятельности, осуществлять целеполагание в знакомых видах деятельности.

Осуществлять контроль и содержательную оценку собственного участия в разных видах деятельности.

Освоить разные способы представления результатов своей деятельности.

Эффективно взаимодействовать со сверстниками, взрослыми, осуществляя разнообразную деятельность

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Программа состоит из трёх разделов:

Сюжеты и образы античной мифологии.

В первом разделе выделено 4 блока:

1) как Зевс стал во главе богов-олимпийцев;

2) окружение Зевса;

3) двенадцать богов-олимпийцев;

4) герои Древней Греции.

Мифология древних славян.

Знакомство с бурятским эпосом.

Изучение первого блока первого раздела «Как Зевс стал во главе богов-олимпийцев» рассчитано на 3 часа:1) «Сотворение мира» - 1час; 2) «Бог-громовержец Зевс»- 1 час; 3) «Традиционный образ Зевса в произведениях искусства» - 1 час. Его содержание включает следующий материал:

1.Сотворение мира. Хаос как источник жизни на Земле. Понятие Космоса. Возникновение Космоса из Хаоса в поэме Овидия «Метаморфозы». Рождение первых божеств в поэме Гесиода «Теогония». Кронос (Сатурн) и Гея – родители Зевса.

Картина Ф. Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей». Рождение Зевса. Картина Н. Пуссена «Детство Юпитера» и особенности интерпретации античного мифа.

2. Бог-громовержец Зевс. Схватка богов и титанов в поэме «Теогония». Алтарь Зевса в Пергаме.И.С. Тургенев

«Пергамские раскопки». Миф о Зевсе, побеждающем Тифона.

3.Традиционный образ Зевса в произведениях искусства. Храм Зевса в Олимпии, скульптура Фидия, голова Зевса «Отриколи». Атрибуты Зевса. Наказание Атланта, его интерпретация в скульптуре Микеланджело «Атлант».

Тема «Окружение Зевса» разбита на два учебных занятия: исполнители воли Зевса и возлюбленные Зевса. Их содержание таково:

1.Исполнители воли Зевса. Сюжет похищения Ганимеда(картины П. Рубенса и Рембрандта. Скульптура Б.Торвальдсена «Ганимед, кормящий Зевсова орла»). Крылатая богиня Ника Самофракийская.

Миф о Тантале, его литературная интерпретация. Миф о Сизифе в поэме «Одиссея».(Картина Тициана «Сизиф»). Миф о Филемоне и Бавкиде и его интерпретация в «Метаморфозах» Овидия и в живописи.

2.Возлюбленные Зевса. Миф о Данае(Картины Тициана и Рембрандта «Даная»). Сюжет похищения Европы в картинах П. Веронезе и В. Серова. Юпитер и Фетида в картине Ж. Д. Энгра. Интерпретация мифов в стихотворении Г. Гейне«Мифология».

Блок «Двенадцать богов-олимпийцев» самый большой, он знакомит с богами-олимпийцами, с мифами о них, их деяниях и произведениями искусства, в которых они отражены. Это шестнадцать учебных занятий:

1.Визит на Олимп. Знакомство с богами-олимпийцами. Атрибуты богов.

2.Посейдон – владыка морей . Спор Зевса и Посейдона о главенстве среди богов и его отражение в «Илиаде»Гомера. Образ Посейдона в произведениях

Искусства (Скульптуры Бернини и Растрелли, картина И.К.Айвазовского «Посейдон, несущийся по морю). Миф о Посейдоне и Амфитрите и его интерпретация

в картине Н.Пуссена «Триумф Амфитриты».

3.Бог огня Гефест. Миф о рождении и жизни Гефеста в интерпретации Гомера. Описание кузницы Гефеста в «Энеиде»Вергилия. Миф о сетях для неверной жены Афродиты и его отражение в картине Веласкеса «Кузница Вулкана».

4. Афина – богиня мудрости и справедливой войны . Миф о чудесном рождении. Скульптурная композиция на фронтоне Парфенона в Акрополе. Прославление

культа Афины в скульптуре.(Статуи Фидия). Гомер об Афине Палладе и Марсе в «Илиаде» .Миф об Арахне изложении Овидия («Метаморфозы»). Картина

Тинторетто «Афина и Арахна». Соединение реальности и античного мифа в картине Веласкеса «Пряхи». Спор Аполлона, Афины и Марсия, скульптурная группа Мирона «Афина и Марсий». Сюжет посещения муз на горе Геликон в «Метаморфозах» Овидия).

5. Лики Аполлона. Миф о рождении Аполлона и Артемиды. Аполлон как олицетворение силы и красоты всех олимпийских богов в скульптурах Леохара и Праксителя. Храм Аполлона в Дельфах. Миф о гибели Ниобеи и его отражение в «Метаморфозах» Овидия. Миф о состязании Аполлона и Марсия, его художественное воплощение в картинах Тициана и Х. Риберы. Возлюбленные Аполлона. Скульптурная группа Бернини «Аполлон и Дафна».

6. Аполлон и музы Парнаса. Аполлон Мусагет – покровитель искусств. Стихотворение Гейне «Бог Аполлон».

Аполлон как верный друг в картине А. Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис…». Девять муз Аполлона. Образ Парнаса в картине «Парнас» Мантеньи, фреске

Рафаэля, картине Н. Пуссена.

7.Орфей и Эвридика . Миф об Орфее и Эвридике – миф о рождении музыки. Отражение мифа в произведениях искусства различных жанров и различных эпох.

8. Диана – покровительница охоты. Особый культ богини. Храм Артемиды в Эфесе. Стих. А. Фета «Диана». Диана-охотница в скульптурах Леохара и Гудона.

Сюжет купания Дианы в картине Ф. Буше «Купание Дианы».. Легенда об Актеоне и её отражение в искусстве. Художественное воплощение мифа о любви к юноше Эндимиону в картине Н. Калмакова «Артемида и спящий Эндимион».

9. Арес – неукротимый бог войны. Изображение Ареса в «Илиаде» и «Одиссее»Гомера. Поединок Ареса и Диомеда.«Арес Людовизи»неизвестного автора. Картина Рубенса «Битва амазонок с греками». Культ Марса в рим. мифологии. Легенда о Ромуле и Реме. Решение образа в картине Веласкеса «Марс». Традиции римского скульптурного портрета. Миф о любви Марса и Венеры. Его интерпретации в искусстве.

10. Триумф Диониса. Культ бога Диониса. Миф о рождении и воспитании Диониса. Скульптурная группа Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом».

Скульптура «Силен с младенцем Дионисом». Миф о Дионисе и морских разбойниках в гомеровских гимнах. Роспись Эксекия. Миф о Дионисе и Ариадне,

его отражение в картине Тициана «Вакх и Ариадна». Образ Вакха у Микеланджело и Караваджо).

11. Дионисийские празднества . Шествия Диониса и их отражение в греческой вазописи. Свита Диониса. Сцены вакханалий в картинах Пуссена и Рубенса.

Скульптура Скопаса «Менада», Праксителя «Отдыхающий Сатир». Дифирамбы – пролог к истории греческого театра.

12. Афродита – богиня любви. Культ Афродиты в Древней Греции. Скульптура Агесандра»Венера Милосская».Миф о рождении Афродиты и его версии.

«Рождение Венеры» С. Боттичелли. Афродита Пандемос и Урания. Картина Тициана «Любовь небесная и земная». Сюжеты о Венере в произведениях

мировой живописи. Миф о Венере и Марсе в изложении Гомера. Смысл картины Веронезе «Марс и Венера». Миф об Адонисе,

его отражение в античном искусстве, возвращение к мифу в эпоху Возрождения(картины Джорджоне, Тициана, Веронезе.

Скульптура Мацуоллы «Гибель Адониса». Отзвуки мифа в творчестве А. С. Пушкина.

13. Нарцисс и Эхо. Литературная интерпретация мифа о Нарциссе в «Метаморфозах» Овидия. Картина Пуссена «Нарцисс и Эхо». Образ Нарцисса в картине К. Брюллова, литографии Домье, картине С. Дали.

14. В сетях Эрота. Изображения Эрота в образе юноши, мальчика. Образ Эрота в произведениях античной литературы и

скульптуры. Сюжет воспитания и наказания Амура Афродитой в картине Тициана. Общность и различие в трактовках образа в картинах Пармиджанино и Караваджо, скульптурах Донателло и Фальконе. Бог любви Амур в сонетах Петрарки.

15. Амур и Психея. Миф об Амуре и Психее в изложении Апулея, в картинах Фрагонара, Дени, в скульптурах А. Кановы.

Поэтическое изображение Психеи в стих. Брюсова «Психея», особенности разработки сюжета в сказке Аксакова «Аленький цветочек».

16. Богиня цветов Флора. Культ Флоры в Италии. Особенности изображения Флоры в произведениях искусства(в картинах

Тициана, Рембрандта, Пуссена).

Миф о Зефире и Флоре в поэтич. изложении Овидия. Отражение сюжета в картине С. Боттичелли «Весна».

Четвёртый блок посвящён любимым образам греческой мифологии – титану Прометею и герою Гераклу, поразившим греков силой духа и отвагой. – 3 часа.

1. Прометей – «сквозь тысячелетия вперёд смотрящий». Заслуги Прометея перед человечеством в «Метаморфозах» Овидия. Характер конфликта с Зевсом в «Теогонии» Гесиода. Сюжет похищения огня в трагедии Эсхила, в картине Снейдерса, Рубенса, в скульптуре Гордеева.

2. Популярность мифа о Прометее в романтическую эпоху 19века . Сравнительный анализ стихотворений «Прометей» Гёте и Байрона. Музыкальные интерпретации мифа в музыке Бетховена и Листа. Симфония Скрябина. 20 век.

3.Геракл – любимый герой древних греков. Мифы о рождении героя, его подвигах на благо людей в изложении Н. А. Куна.

Отражение мифов в искусстве и жизни. Статуя Геракла работы Гликона, «Геракл со львом» Лисиппа.

Второй большой раздел программы – «Мифология древних славян» рассчитан на 7 часов. Материал этого раздела знакомит с главными языческими богами древних славян, показывает связь мифов и фольклора, открывает параллели между античной и славянской мифологией.

1. Судьба языческой славянской мифологии в истории рус. культуры. Её связь с античной мифологией. Пантеон

славянских языческих богов.

2.Перун – бог грома и молнии. Свита Перуна. Ильин день. Связь Перуна с Зевсом и Юпитером. Упоминания в

«Повести временных лет»Нестора. Образ Перуна в поэме Хераскова и стих. В. Хлебникова. Сходство между

Перуном, Ильёй Пророком и Ильёй Муромцем.

3.Дажьбог – один из главных богов восточных славян. Версии о происхождении его имени. Дажьбог и

фольклорный образ Солнца в книге А. Н. Афанасьева «Древо жизни». Образ Дажьбога в русском народном

творчестве.

4.Велес и Световид . Велес – символ богатства и благополучия. Велес как противник Перуна. Черты сходства с Аполлоном. Переосмысление культа Велеса в культ святого Власия(знакомство с иконой «Святой Власий и

Спиридоний», с фрагментами «Велесовой книги»).Световид – верховный бог западных славян, хранитель рода.

Связь с Аполлоном. Святки – символические игры в честь Световида.

5.Макошь – богиня хорошего урожая, судьбы и удачи. Особенности изображения в произведениях декоративно-

прикладного искусства. Легенда о Матери Сырой Земле в изложении Мельникова-Печерского(«В лесах»).

Христианское переосмысление языческой богини в Параскеву Пятницу. Особенности её изображения в древнерусских

иконах.

6. Лада – богиня любви, красоты. Её общность с Афродитой. Изображение в поэме Хераскова «Владимириада».

Отражение культа богини в произведениях УНТ(русская народная песня «А мы просо сеяли, сеяли…».

Сходство героини народной сказки Марьи Моревны с Ладой. Лада и её дочь Лель. Воплощение образа в стих. А. Н.

Толстого «Лель», пьесе А. Н. Островского «Снегурочка», опере Римского-Корсакова «Снегурочка» и художественном

фильме режиссёра П. Кадочникова «Снегурочка»).

7.Купало, Ярило, Кострома – персонажи весенних народных праздников, покровители земного плодородия.

Разделение функций между божествами, их родство с Перуном. Отражение языческих божеств в народных обрядах,

поверьях и праздниках. Отражение мифологических образов русалок в стихотворениях «Русалка» Пушкина и

Лермонтова, в картинах И. Н. Крамского «Русалки», В. А. Серова «Русалка». Отражение праздников Аграфены

Купальницы и Ивана Купалы в стих. С. Есенина «Матушка в Купальницу по лесу ходила», в повести Н. В. Гоголя

«Вечер накануне Ивана Купалы».

Третий раздел программы – самый маленький, но не менее важный. Он посвящён знакомству с историей, содержанием и героем бурятского эпоса «Гэсэр» и состоит из трёх занятий

1.«Гэсэр» - бурятский героический эпос( История создания эпоса. Связь с эпосом других народов. Гэсэр – персонаж

Тибетских мифов и мифов монгольских народов. Связь с образом Чингисхана.

2. Нюргай. Мифы о рождении и жизни Нюргая – героя бурятского героического эпоса.

3.Гэсэр – мифологический герой. Преображение Нюргая в Гэсэра. Подвиги Гэсэра, отражённые в эпосе бурятского народа

«Гэсэр». Связь эпоса и УНТ. Общие черты героев античных, славянских, бурятских мифов.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА

Личностные универсальные учебные действия

В рамках когнитивного (знаниевого) компонента будут сформированы:

освоение национальных ценностей, традиций, культуры;

ориентация в системе моральных норм и ценностей и их иерархизация;

В рамках ценностного и эмоционального компонентов будут сформированы:

гражданский патриотизм, любовь к Родине, чувство гордости за свою страну;

уважение к личности и её достоинству, доброжелательное отношение к окружающим, нетерпимость к любым видам насилия и готовность противостоять им;

уважение к ценностям семьи, любовь к природе, признание ценности здоровья, своего и других людей, оптимизм в восприятии мира;

потребность в самовыражении и самореализации, социальном признании;

позитивная моральная самооценка и моральные чувства - чувство гордости при следовании моральным нормам, переживание стыда и вины при их нарушении.

В рамках деятельностного (поведенческого) компонента будут сформированы:

готовность и способность к выполнению норм и требований школьной жизни, прав и обязанностей ученика;

умение вести диалог на основе равноправных отношений и взаимного уважения и принятия; умение конструктивно разрешать конфликты;

готовность и способность к выполнению моральных норм в отношении взрослых и сверстников в школе, дома, вовнеучебных видах деятельности;

устойчивый познавательный интерес и становление смыслообразующей функции познавательного мотива.

Метапредметные результаты

Познавательные универсальные учебные действия

Обучающиеся научатся:

осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета;

давать определение понятиям;

основам ознакомительного, изучающего, усваивающего и поискового чтения;

работать с метафорами - понимать переносный смысл выражений, понимать и употреблять обороты речи, построенные на скрытом уподоблении, образном сближении слов;

творчески решать учебные и практические задачи: умение мотивированно отказываться от образца, искать оригинальные решения; самостоятельно выполнять различные творческие работы;

Коммуникативные универсальные учебные действия:

Обучающиеся научатся:

адекватно воспринимать устную речь и передавать содержание прослушанного текста в сжатом или развернутом виде в соответствии с целью учебного задания.

владеть монологической и диалогической речью, строить монологическое контекстное высказывание; вступать в речевое общение, участвовать в диалоге (понимать точку зрения собеседника, признавать право на иное мнение);

владеть устной и письменной речью; создавать письменные высказывания, адекватно передающие прослушанную и прочитанную информацию с заданной степенью свернутости (кратко, выборочно, полно), составлять планы, тезисы, конспекты;

приводить примеры, подбирать аргументы, формулировать выводы. отражать в устной или письменной форме результаты своей деятельности, перефразировать мысль (объяснять «иными словами»);

использовать для решения познавательных и коммуникативных задач различные источники информации, включая энциклопедии, словари, Интернет-ресурсы и другие базы данных.

учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;

формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать и координировать её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности;

аргументировать свою точку зрения, спорить и отстаивать свою позицию не враждебным для оппонентов образом;

осуществлять взаимный контроль и оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;

организовывать и планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками;

работать в группе - устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации; интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие со сверстниками и взрослыми, учитывать особенности различного ролевого поведения (лидер, подчиненный и др.);

Регулятивные универсальные учебные действия

Обучающиеся научатся:

целеполаганию, включая постановку новых целей, преобразование практической задачи в познавательную;

самостоятельно организовывать учебную деятельность (постановка цели, планирование, определение оптимального соотношения цели и средств и др.).

оценивать свои учебные достижения, поведения, черты своей личности, свое физическое и эмоциональное состояние, осознанно определять сферы своих интересов и возможностей.

соблюдать нормы поведения в окружающей среде, правила здорового образа жизни.

уметь самостоятельно контролировать своё время и управлять им;

Формирование ИКТ-компетентности обучающихся

Обращение с устройствами ИКТ

Обучающиеся научатся:

осуществлять информационное подключение к локальной сети и глобальной сети Интернет;

входить в информационную среду образовательного учреждения, в том числе через Интернет, размещать в информационной среде различные информационные объекты.

Коммуникация и социальное взаимодействие

Обучающиеся научатся:

использовать возможности электронной почты для информационного обмена;

осуществлять образовательное взаимодействие в информационном пространстве образовательного учреждения (получение и выполнение заданий, получение комментариев, совершенствование своей работы, формирование портфолио);

Поиск и организация хранения информации

Обучающиеся научатся:

использовать различные приёмы поиска информации в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска;

использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве;

использовать различные библиотечные, в том числе электронные, каталоги для поиска необходимых книг;

Основы учебно-исследовательской и проектной деятельности

Обучающиеся получат возможность научиться:

планировать и выполнять учебное исследование и учебный проект, используя методы и приёмы, адекватные исследуемой проблеме;

ясно, логично и точно излагать свою точку зрения, использовать языковые средства, адекватные обсуждаемой проблеме;

Стратегии смыслового чтения и работа с текстом

Работа с текстом: поиск информации и понимание прочитанного

Обучающиеся научатся:

ориентироваться в содержании текста и понимать его целостный смысл:

определять главную тему, общую цель или назначение текста;

выбирать из текста или придумать заголовок, соответствующий содержанию и общему смыслу текста;

формулировать тезис, выражающий общий смысл текста;

предвосхищать содержание предметного плана текста по заголовку и с опорой на предыдущий опыт;

объяснять порядок частей/инструкций, содержащихся в тексте;

сопоставлять основные текстовые и внетекстовые компоненты: обнаруживать соответствие между частью текста и его общей идеей, сформулированной вопросом, объяснять назначение карты, рисунка, пояснять части графика или таблицы и т.д.;

находить в тексте требуемую информацию (пробегать текст глазами, определять его основные элементы, сопоставлять формы выражения информации в запросе и в самом тексте, устанавливать, являются ли они тождественными или синонимическими, находить необходимую единицу информации в тексте);

решать учебно-познавательные и учебно-практические задачи, требующие полного и критического понимания текста:

ставить перед собой цель чтения, направляя внимание на полезную в данный момент информацию;

понимать душевное состояние персонажей текста, сопереживать им.

Работа с текстом: преобразование и интерпретация информации

Обучающиеся научатся:

структурировать текст, используя нумерацию страниц, списки, ссылки, оглавление; проводить проверку правописания; использовать в тексте таблицы, изображения;

преобразовывать текст, используя новые формы представления информации: формулы, графики, диаграммы, таблицы (в том числе динамические, электронные, в частности в практических задачах), переходить от одного представления данных к другому;

интерпретировать текст:

сравнивать и противопоставлять заключённую в тексте информацию разного характера;

обнаруживать в тексте доводы в подтверждение выдвинутых тезисов;

Работа с текстом: оценка информации

Обучающиеся научатся:

откликаться на содержание текста:

связывать информацию, обнаруженную в тексте, со знаниями из других источников;

оценивать утверждения, сделанные в тексте, исходя из своих представлений о мире;

находить доводы в защиту своей точки зрения;

откликаться на форму текста: оценивать не только содержание текста, но и его форму, а в целом - мастерство его исполнения;

ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Основные умения, которыми должны овладеть учащиеся:

оценивать языковые факты с точки зрения нормативности;

видеть эстетическую функцию языковых средств в создании художественного текста;

умение анализировать текст с точки зрения оправданного использования лексических языковых средств;

производить отбор лексических средств языка для построения собственного высказывания;

выполнять элементарные исследовательские работы

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

При проведении занятий предусмотрена реализация системно-деятельностного, дифференцированного и личностно-ориентированного подходов, которые позволят ученикам двигаться внутри курса по своей траектории и быть успешными.

В процессе реализации данной программы используются такие технологии иметоды обучения как:

1) технология дифференцированного обучения , при которой дифференциация осуществляется не за счет того, что одним ученикам дают меньший объем материала, а другим больший, а за счет того, что, предлагая учащимся одинаковый его объем, учитель ориентирует их на различные уровни требований к его усвоению;

2) информационно-коммуникативная технология , позволяющая совершенствовать практические умения и навыки обучающихся, индивидуализировать процесс обучения, повысить интерес к предмету, активизировать познавательную деятельность;

3) технология проектного обучения позволяет формировать приемы продуктивной деятельности учащихся (видение проблемы, перенос знаний, структурирование, рефлексия), формирует умение публичного выступления, целеполагания, прогнозирование результатов деятельности, умение работать в группах, аргументировано доказывать свою точку зрения и т.д. Метод проектов способствует повышению личной уверенности у каждого ученика, развивает командный дух, коммуникабельность, умение сотрудничать, развивает у учащихся умение искать пути поставленной задачи, развивает исследовательские умения.

Образовательные пространства реализации программы

Главным образовательным пространством обучения является урок.

Урок - это, систематически применяемая для решения задач обучения, развития и воспитания учащихся, форма организации деятельности постоянного состава учителей и учащихся в определенный отрезок времени.

Урок - это форма организации обучения с группой учащихся одного возраста, постоянного состава, занятие по твердому расписанию и с единой для всех программой обучения. В этой форме представлены все компоненты учебно-воспитательного процесса: цель, содержание, средства, методы, деятельность по организации и управлению и все его дидактические элементы.

Уроки основных типов в рамках традиционного обучения

Урок закрепления изученного

Урок применения знаний и умений

Урок обобщения и систематизации знаний

Урок проверки и коррекции знаний и умений

Критерии результативности урока:

1. Цели урока задаются с тенденцией передачи функции от учителя к ученику.

2. Учитель систематически обучает детей осуществлять рефлексивное действие (оценивать свою готовность, обнаруживать незнание, находить причины затруднений и т.п.)

3. Используются разнообразные формы, методы и приемы обучения, повышающие степень активности учащихся в учебном процессе.

4. Учитель владеет технологией диалога, обучает учащихся ставить и адресовать вопросы.

5. Учитель эффективно (адекватно цели урока) сочетает репродуктивную и проблемную формы обучения, учит детей работать по правилу и творчески.

6. На уроке задаются задачи и четкие критерии самоконтроля и самооценки (происходит специальное формирование контрольно-оценочной деятельности у обучающихся).

7. Учитель добивается осмысления учебного материала всеми учащимися, используя для этого специальные приемы.

8. Учитель стремиться оценивать реальное продвижение каждого ученика, поощряет и поддерживает минимальные успехи.

9. Учитель специально планирует коммуникативные задачи урока.

10. Учитель принимает и поощряет, выражаемую учеником, собственную позицию, иное мнение, обучает корректным формам их выражения.

11. Стиль, тон отношений, задаваемый на уроке, создают атмосферу сотрудничества, сотворчества, психологического комфорта.

12. На уроке осуществляется глубокое личностное воздействие «учитель – ученик» (через отношения, совместную деятельность и т.д.)

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ УРОВНЯ ДОСТИЖЕНИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ

И КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

Для контроля и оценки достижения общеучебных результатов используется следующие система форм и видов контрольно-оценочных действий:

текущий контроль;

наблюдения за деятельностью обучающегося в процессе занятий;

самостоятельные работы;

текущее выполнения выборочных учебно-практических и учебно-познавательных заданий на оценку способности и готовности учащихся к освоению систематических знаний, их самостоятельному пополнению, переносу и интеграции; способности к сотрудничеству и коммуникации, к решению личностно и социально значимых проблем и воплощению решений в практику; способности к самоорганизации, саморегуляции и рефлексии;

диагностическая экспресс-работа по изучаемой теме и др.;

промежуточный контроль:

тестирование;

проверочные работы;

Предполагается диагностировать уровень обученности учащихся с использованием разнообразных форм и методов работы, а именно:

Тест

Самостоятельная работа

Критерииоценивания результативности обучения

При оценке деятельности обучающихся предполагается оценивать по типу «зачёт/незачёт», т. е. оценкой, свидетельствующей об освоении опорной системы знаний и правильном выполнении учебных действий в рамках диапазона (круга) заданных задач.

А также применять следующую шкалу при оценивании тестов :расчет тестового балла проводится путем суммирования баллов за каждый ответ, пересчет результата проводится в процентном взаимоотношении по следующей схеме:

Оценка

Работа выполнена

100-85

84-70

69-50

49 и менее

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

1. Учебно-методический комплекс:

2. Технические средства обучения:

классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и картинок; настенная доска с набором приспособлений для крепления картинок;

видеомагнитофон/видеоплеер;

мультимедийный проектор;

экспозиционный экран;

персональный компьютер для учителя;

Экранно-звуковые пособия:

видеофильмы по тематике программы;

мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы.

4. Материалы и инструменты:

иллюстративный справочный материал;

5. Помещение для занятий:

кабинет русского языка литературы;

6. Оборудование класса:

ученические двухместные столы с комплектом стульев;

стол учительский с тумбой;

шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр.;

настенные доски для вывешивания иллюстративного материала;

подставки для книг, держатели для схем и таблиц и т.п.

ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Литература, использованная при подготовке программы

Асмолов А. Г. Формирование универсальных учебных действий в основной

школе: от действия к мысли. Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2010. - С.158.

Программа курса Мировая художественная культура: Факультативный курс «Вечные образы искусства. Мифология».5 класс. Составитель Г. И. Данилова. Мин. Образования РФ, «Дрофа», 2002г.

Э. Н. Абрамов. «Разработка рабочих программ», «Физическая культура в школе», 2007, №5.

Положение «Об авторских и адаптированных(индивидуально-разработанных, модификационных) учебных программах учреждений общего и дополнительного образования», утверждено на заседании областного экспертного Совета 23 января 1997г.

Памятка учителю, разрабатывающему программу авторского элективного курса.

В. Н. Петрова. «Педагогическое сотрудничество, или когда нравится учиться и учить». М., «Сентябрь»,1999г.

В. М. Лизинский. «Приёмы и формы в учебной деятельности». М., «Педагогический поиск», 2002г.

Г. И. Данилова. «Мировая художественная культура. Мифология» 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. М., «Дрофа», 2008г.

О. Н. Шахерова. «Писатели Восточной Сибири», Иркутск, 2007г.

А. Кеннель. «Древние греки. Мифы и легенды «. П/М., «Ашетт»/ «Диалог», 1997г.

Энциклопедия для детей «Аванта»: «Русская литература», «Религии мира», «Искусство».

Е. Н. Бахтина. «Книга звёзд». М., 1997г.

Н. А. Кун. «Мифы и легенды Древней Греции». М., 2005г.

В. И. Калашников. «Русь легендарная». М., 2002г.

Н. Н. Попова. «Мифологический словарь». М., 2004г.

С. П. Красиков. «Легенды о цветах». М., 1997г.

В. Н. Брянцева. «Мифы Древней Греции и музыка». М., 1988г.

Гомер. «Илиада», «Одиссея».

Овидий. «Метаморфозы».

Н. В. Гоголь. «Вечер накануне Ивана Купалы».

Работа добавлена на сайт сайт: 2015-10-28

Заказать написание уникальной работы

Статуя Зевса в Олимпии
Статуя Зевса Олимпийского относится к чудесам света. Ее создал приблизительно в 430 г. до н.э. Фидий Афинский, великий скульптор V века до н. э. для храма в Олимпии. По мнению самих греков, это самое величайшее творение Фидия. Считается, что величие и красота образа Зевса открылись Фидию в стихах "Илиады".

Фигура сидящего на троне главного греческого божества была высотой двадцать метров (по другим источникам - четырнадцать метров), что равняется шестиэтажному дому. Впервые в греческом искусстве Фидий создал образ милостливого бога. Возможно, что в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. Это была хризо-элефантинная статуя. Лицо и тело статуи Зевса сделаны из слоновой кости (по-гречески - ""элефас"). Через его левое плечо перекинут плащ из золота ("хризос"). Хризо-элефантинная техника считалась вершиной искусства. Наложение на дерево пластинок золота и слоновой кости требовало тончайшего мастерства. Великое искусство ваятеля сочеталось с кропотливым искусством ювелира.

Статуя Зевса простояла 900 лет. Статую уничтожило германское племя готов, разорившее Грецию.

Фидий (около 500 г. - после 430 г.), выдающийся древне-греческий архитектор, скульптор и живописец. Главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах. Автор знаминитых громадных статуй: Афины Промахос (Афины-воительницы) на Акрополе из бронзы, Зевса Олимпийского и Афины Парфенос (Афины-девы) из золота и слоновой кости. Под его руководством оформлялся интерьер Парфенона скульптурами. Произведения Фидия - в ряду наивысших достижений достижений мирового искусства. Их отличает красота духа и сила жизни.

Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров, ширина - 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров. Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок. Обнажённый до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, тёплой слоновой кости, одежду - золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники - богини победы, другой опирался на высокий жезл. Зевс был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд, он подошёл к статуе, как бы плывущей над чёрным мраморным полом храма, и спросил: "Ты доволен, Зевс?" В ответ раздался удар грома, и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен

Статуя Зевса Олимпийского - единственное чудо света, оказавшееся на Европейском материке.

Ни один из храмов Эллады не показался грекам достойным звания чуда. И, выбрав в качестве чуда Олимпию, они запомнили не храм, не святилище, а только статую, стоявшую внутри.

Зевс имел к Олимпии самое прямое отношение. Каждый житель тех мест отлично помнил, что именно здесь Зевс победил кровожадного Крона, родного своего отца, который в страхе, что сыновья отнимут у него власть, принялся их пожирать. Зевс спасся также, как спасались сказочные герои всех народов: всегда найдется добрая душа, которая пожалеет младенца. Вот и жена Крона, Рея, подсунула мужу вместо Зевса крупный камень, который тот и проглотил.

Очевидно, Крон своих детей заглатывал целиком.

Когда Зевс подрос и победил отца, он вызволил на волю всех своих братьев и сестер. Аида, Афину, Посейдона...

Олимпийские игры, в частности, были учреждены в честь этого события и начинались жертвоприношениями Зевсу.

Главной святыней Олимпии был храм Зевса с его статуей работы великого Фидия. Фидий был знаменит не только статуей Зевса Олимпийского, но и статуей Афины в Парфеноне и рельефами на его стенах. Вместе с Периклом Фидий разработал план перестройки и украшения Афин, что, правда, дорого обошлось Фидию: враги его могущественного друга и покровителя стали врагами скульптора. Месть их была банальной и грязной, но обыватели жаждали скандала: Фидий был обвинен в том, что утаивал золото и слоновую кость при сооружении статуи Афины в Парфеноне.

Слава скульптора оказалась сильнее злопыхателей. Жители Элиды внесли залог за заключенного, и афиняне сочли этот предлог достаточным, чтобы отпустить Фидия работать в Олимпию. Несколько лет Фидий оставался в Олимпии, сооружая статую - синкретическую по материалу и известную нам по описаниям и изображениям на монетах.

Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров, ширина - 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров. Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок. Обнаженный до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, теплой слоновой кости, одежду - золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники - богини победы, другой опирался на высокий жезл. Зев был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд, он подошел к статуе, как бы плывущей над черным мраморным полом храма, и спросил: “Ты доволен, Зевс?” В ответ раздался удар грома, и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен.

Остались описания кресла Зевса, которое было украшено барельефами из слоновой кости и золотыми статуями богов. Боковые стенки трона были расписаны художником Панэном, родственником и помощником Фидия.

Впоследствии византийские императоры перевезли со всеми предосторожностями статую в Константинополь. Хотя они и были христианами, рука на Зевса ни у кого не поднялась. Даже христианские фанатики, враги языческой красоты, не посмели разрушить статую. Византийские императоры на первых порах дозволяли себе ценить высокое искусство. Но, к глубокому удовлетворению христианских проповедников, бог покарал своего языческого соперника, наказав тем самым сошедших с праведного пути императоров. В V веке нашей эры дворец императора Феодосия II сгорел. Деревянный колосс стал добычей огня: лишь несколько обугленных костяных пластинок да блестки расплавленного золота остались от творения Фидия.

Так погибло и седьмое чудо света...

Когда от памятника не остается и следа, появляется соблазн (часто мотивированный) приписать его существование человеческому воображению. Подобная участь не миновала и статую Зевса, тем более что от нее не сохранилось копий.

Для того чтобы убедиться, что статуя существовала и была именно такой, Руины храма Зевса как описывали современники, следовало отыскать хотя бы косвенные свидетельства ее создания.

Уже в наше время была сделана попытка найти мастерскую Фидия.

Сооружение такой статуи требовало многих лет работы, и поэтому Фидию и его многочисленным помощникам необходимо было солидное помещение. Статуя Зевса

Не мраморная глыба, которую можно оставить на зиму под открытым небом.

Внимание немецких археологов, проводивших раскопки в Олимпии, привлекли остатки античного здания, перестроенного в византийскую христианскую церковь. Обследовав здание, они убедились в том, что именно здесь располагалась мастерская - каменное сооружение, немногим уступавшее по размерам самому храму. В нем, в частности, нашли орудия труда скульпторов и ювелиров и остатки литейного “цеха”. Но самые интересные находки сделаны по соседству с мастерской - в яме, куда в течение многих сотен лет мастера сбрасывали отходы и отбракованные детали статуй. Там удалось отыскать отлитые формы тоги Зевса, множество пластин слоновой кости, сколы полудрагоценных камней, бронзовые и железные гвозди - в общем, полное и бесспорное подтверждение тому, что именно в этой мастерской Фидий изготовил статую Зевса, причем именно такую, как рассказывали древние. И в довершение всех доказательств в груде отбросов археологи нашли и донышко кувшина, на котором были выцарапаны слова: “Принадлежу Фидию”.

В северо-западной части Эллады был расположен город Олимпия, слава о котором распространилась далеко за пределы страны. По преданиям, именно здесь Зевс вступил в борьбу со своим отцом, кровожадным и вероломным Кроном, который пожирал своих детей, так как оракул предсказал ему гибель от руки сына. Спасенный матерью, возмужавший Зевс одержал победу и заставил Крона отрыгнуть своих братьев и сестер. В честь этой победы были учреждены Олимпийские игры, впервые состоявшиеся в 776 г. до н. э. Прошло более двух столетий, и в 456 г. до н. э. в Олимпии появился посвященный Зевсу храм, ставший главной святыней города. Храм украшала статуя бога высотой 12 м 40 см, величие и красота которой настолько поразили воображение современников, что она была признана новым чудом света. Создатель Зевса Олимпийского - прославленный скульптор Фидий (начало 5 в. до н. э. - ок. 432-431 гг. до н.э.). Сочинения древних историков, археологические находки (небольшие копии, изображения на монетах) донесли до нас скульптурный образ древнегреческого божества. Фидий изобразил Зевса сидящим на троне. Оливковый венок украшал голову бога-громовержца, борода волнистыми прядями обрамляла его лицо, с левого плеча ниспадал плащ, прикрывавший часть ног. Скульптор придал облику Зевса выражение доброты и глубокой человечности. Фигура Зевса была выполнена из дерева, и на эту основу с помощью бронзовых и железных гвоздей, специальных крючков крепились детали из слоновой кости и золота (такая техника называется хрисоэлефантинной). Лицо, руки, другие обнаженные части тела были из слоновой кости, волосы и борода, венок, плащ и сандалии - из золота, глаза - из драгоценных камней. Трон был сделан, по одним источникам, из кедра, по другим - из черного дерева и покрыт золотом и слоновой костью. Ножки трона украшали фигурки танцующей Ники - богини Победы. Ручки трона поддерживали сфинксы, а его спинку украшали Хариты - богини Красоты, дочери Зевса и Геры. Перед пьедесталом, с изображением сцены рождения Афродиты, был устроен небольшой бассейн, выложенный голубым элевксинским камнем и белым мрамором. Он служил, по словам древнегреческого писателя Павсания (2 в. н. э.), для стока остатков оливкового масла, которым регулярно смазывали статую; Потомки высоко ценили творение Фидия. Знаменитый оратор и политический деятель Рима Цицерон (1 в. до н. э.) назвал Зевса Олимпийского воплощением красоты; римский писатель и ученый Гай Плиний Старший (1 в. н. э.) считал скульптуру несравненным шедевром. В конце 4 в. - начале 5 в. н. э. статую перевезли в Константинополь: византийские императоры собирали все лучшие произведения искусства. В 5 в. н. э. дворец императора Феодосия II (401-450) сгорел, от Зевса Олимпийского остались лишь несколько обгоревших костяных пластин и кусков расплавленного золота.

Заказать написание уникальной работы 1.

Тема урока: «Традиционный образ Зевса в искусстве»

Цели урока: формирование интеллектуальной компетенции через поисковую и творческую деятельность.

Результаты обучения:

Критический уровень: ученик привёл аргумент, подтверждающий справедливость высказанного оценочного отношения и назвал трудности, с которыми столкнулся при работе.

Достаточный уровень: ученик сделал выводы о соответствии результата и цели деятельности, назвал сильные и слабые стороны своей работы.

Творческий уровень: ученик предложил несколько критериев для оценки результата и предложил способ преодоления трудностей, с которыми столкнулся при работе.

Ход урока.

1.Исходная мотивация. Погружение в проблему.

1.Разгадывание кроссвордов на тему «Зевс-громовержец», составленных вами дома, рассматриваем и обсуждаем рисунки.

2. Слово учителя.

Продолжаем знакомство с Зевсом. Вы знаете, как он стал во главе богов на Олимпе.

Посмотрите на тему урока и попробуйте самостоятельно определить цели занятия .

Сегодня на уроке мы познакомимся с некоторыми произведениями искусства, созданными по мифам о Зевсе.

1. Организация деятельности.

1.Ученики делятся на 3 группы. Каждая группа получает задание.

1. Задание. Какая картина знакомит нас с детством Зевса? Составьте её описание.

2. Задание Что представляет собой статуя Зевса, выполненная античным скульптором Фидием? Составьте её описание. Почему статуя Зевса, выполненная Фидием, производила на современников сильное впечатление?

3.Какое сооружение, посвящённое Зевсу, считается одним из чудес света? Какое впечатление оно производило на людей?

К уроку приготовлены учебники МХК.

3. Осуществление деятельности.

1. Просмотр слайдов. Ученики составляют описание изображений Зевса.

Затем ученики знакомятся с описанием этих произведений искусства в учебной статье (стр.16-17).

4. Защита результатов.

1. Выступления учащихся каждой группы.

Выслушивают ответы.

Если есть дополнения и поправки, учитель фиксирует и учитывает при оценке деятельности

		Работа в группе	Выступление	Ответы на вопрос	Творческая работа

2. Слово учителя.

В 1762г. при раскопках в Отриколи была найдена огромная голова Зевса – одно из наиболее выразительных воплощений верховного бога в искусстве.

Как в ней переданы могущество и величие Зевса?

3. Обобщение.

· Каким было традиционное изображение Зевса в произведениях искусства?

4.Диагностика «Незавершённое предложение».

· « Традиционный образ Зевса в произведениях искусства – это … …»

· « Мне кажется, что наиболее ярко образ Зевса воплощён в … …»

· « В современном языке титанами называют людей, наделённых … …»

· «Синонимами прилагательному титанический являются слова … …».

5. Рефлексия.

Учащиеся из предложенных трёх рожиц выбирают ту, которая по характеристике подходит для оценивания его деятельности.

Я самостоятельно сформулировал цели урока и предложил способы для их достижения.

Работал самостоятельно, иногда прибегая к помощи одноклассников.

Я самостоятельно сформулировал цели урока, самостоятельно решал поставленную задачу, используя помощь учителя.

Работал в основном самостоятельно, иногда прибегая к помощи учителя и одноклассников.

Я с помощью учителя сформулировал план работы на уроке, с помощью учителя организовал свою работу, работал под контролем учителя и прибегал к помощи одноклассников.

ЗЕВС, Дий (Ζεύς, родительный падеж Διός), в греческой религии и мифологии верховное божество, отец богов и людей, глава олимпийской семьи богов. Зевс - исконно греческое божество; его имя индоевропейского происхождения и означает «светлое небо». В античности этимология слова «Зевс» связывалась с корнями греческих слов «жизнь», «кипение», «то, через что всё существует». Сын титанов Кроноса (отсюда имена Зевс - Кронид, Кронион) и Реи. Зевс принадлежит к третьему поколению богов, низвергших второе поколение (титанов). Кронос, опасаясь быть низложенным своими детьми, проглатывал каждого только что рождённого Реей ребёнка. При рождении Зевса Рея обманула мужа, дав ему проглотить вместо родившегося младенца завёрнутый камень, а ребёнка тайно отправила на Крит на гору Дикта.

Согласно другому варианту мифа, Рея родила Зевса в пещере горы Дикта и отдала на воспитание куретам и корибантам (спутникам и служителям Великой матери богов Реи-Кибелы), которые вскормили младенца молоком козы Амалфеи. Они заглушали плач ребёнка ударами копий о щиты, тимпанами, плясками и криками. На острове Крит сохранились древнейшие фетишистские символы почитания Зевса Критского, или Зевса Лабриса: изображения двойного топора (лабрис) - магического оружия, убивающего и дарующего жизнь. Главным местопребыванием Зевса Лабриса считался лабиринт, а его обитатель Минотавр - одна из ипостасей Зевса Критского. В Дельфах почитался архаический фетиш омфал («пуп земли») - камень, проглоченный Кроносом, или камень как пуп младенца Зевса.

Возмужав, Зевс вывел своих братьев и сестёр из утробы отца, опоив его зельем, благодаря которому Кронос изрыгнул своих детей. Борьба за власть с Кроносом и другими титанами (титаномахия) продолжалась 10 лет, побеждённые титаны были низвергнуты в Тартар. Три брата - Зевс, Посейдон и Аид - разделили власть между собой: Зевсу досталось господство на небе (он получил во владение громы и молнии и имена Зевс-Громовержец, Зевс-Тучегонитель), Посейдону - на море, Аиду - царство мёртвых. В древнейшие времена Зевс совмещал функции жизни и смерти. Он владычествовал над землёй и под нею, вершил суд над мёртвыми (отсюда один из его эпитетов - Хтоний («подземный»). Позднее, сохранив за собой верховную власть над миром и управление всеми небесными явлениями, он именуется Олимпийским (от горы Олимп - его постоянного местопребывания; или Фессалийским). Зевса почитали как охранителя общественного порядка и семьи; ему приписывали установление законов и обычаев.

«Зевс, мечущий молнии». Бронзовая статуэтка. 1-я половина 5 век до нашей эры Найдена при раскопках Додоны. Национальный музей (Афины).

Атрибутами Зевса были эгида, скипетр, иногда орёл. Как дарующий победу на войне и в состязаниях Зевс изображался с богиней победы Нике (римский - Виктория) в руке. Зевс считался отцом младшего поколения олимпийских богов: Аполлона, Артемиды, Арея, Афины, Афродиты, Гермеса, Гефеста, Диониса, Гебы, Ириды, Персефоны, а также муз, харит и многих героев (Геракла, Персея и др.). К нему возводили своё происхождение многие знатные греческие роды. Важнейшими местами культа Зевса были Додона (Эпир) и Олимпия (Элида), где в честь Зевса устраивались Олимпийские игры. Отдельные эпизоды мифа о Зевсе содержатся в «Илиаде», «Одиссее», в «Теогонии» Гесиода, «Мифологической библиотеке» Аполлодора и других античных произведениях.

В римской религии и мифологии Зевсу соответствовал Юпитер.

Лит.: Cook А. В. Zeus. А study in ancient religion. Camb., 1914-1940. Vol. 1-3; Лосев А. Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. М., 1957.

А. А. Тахо-Годи.

Иконография . В искусстве Древней Греции изображения Зевса относятся к числу наиболее распространённых. В эпоху архаики многочисленные мифологические сюжеты, связанные с Зевсом, появляются на рельефах («Гигантомахия», северный фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах; «Зевс и гигант», западный фронтон храма Артемиды на острове Керкира) и в вазописи («Совет богов», чернофигурная амфора, около 550-530 годов до нашей эры, Музей искусства Гарвардского университета; «Рождение Афины», чернофигурная амфора, 550 до нашей эры, Музей археологии и антропологии Университета Пенсильвании; «Зевс в борьбе с Тифоном», халкидская гидрия, около 530 года до нашей эры, Мюнхен, Собрания античного искусства). Наиболее значительные образы Зевса эпохи классики происходят из святилища Зевса в Олимпии: скульптурная группа «Зевс и Ганимед» (терракота, около 470 года до нашей эры, Археологический музей, Олимпия), статуэтка «Зевс, мечущий молнии» (бронза, 1-я половина 5 века до нашей эры, Национальный музей, Афины), центральная фигура восточного фронтона Зевса храма в Олимпии (около 468-456 до нашей эры, Археологический музей, Олимпия). Из храма Геры в Селинунте происходит метопа «Зевс и Гера» (460-450 до нашей эры, Археологический музей, Палермо). В классический и эллинистический периоды получили распространение статуарные изображения Зевса в образе громовержца и главы греческого пантеона. Его изображали восседающим на троне, с бородой и пышной шевелюрой, держащим в руках скипетр и пучок молний, иногда у его ног помещался орёл. Самым прославленным изображением такого рода была несохранившаяся статуя Фидия для целлы храма Зевса в Олимпии (известны её изображения на многочисленных монетах). Её воспроизводят римские копии 1-2 века нашей эры, сделанные с греческих оригиналов разного времени («Юпитер», Ватиканские музеи; Эрмитаж). Другой статуарный тип изображает Зевса обнажённым (или полуобнажённым), стоящим со скипетром в руке и орлом у ног (римские копии с несохранившегося греческого оригинала 1-2 веков нашей эры в Капитолийских музеях, Рим, и в музее Прадо, Мадрид). Наиболее известным из сохранившихся изображений Зевса является мраморный «Бюст Отриколи» (Ватиканские музеи), представляющий собой позднеэллинистическую реплику со статуи работы Бриаксиса около 330 года до нашей эры (не сохранилась). Драматизмом отличается образ Зевса в сцене «Гигантомахия» Большого алтаря Зевса в Пергаме (около 181-159 до нашей эры, Пергамский музей, Берлин).

Начиная с эпохи Возрождения сюжеты, связанные с Зевсом, возвращаются в европейское искусство и занимают значительное место в ряду мифологических тем. Появляются изображения, иллюстрирующие детство Зевса: «Зевс, вскармливаемый козой Амалтеей» (Дж. Л. Бернини, 1609, Галерея и музей Боргезе, Рим). Особенно популярными становятся метаморфозы Зевса и его любовные истории: «Леда и лебедь» (копия с несохранившегося картона Леонардо да Винчи, между 1503 и 1513, галерея Уффици, Флоренция), «Зевс и Ганимед» (картина Корреджо, 1531-32, Художественно-исторический музей, Вена; скульптурная группа Б. Торвальдсена, 1817, Музей Торвальдсена, Копенгаген), «Даная» (Тициан, около 1554, Прадо, Мадрид), «Похищение Европы» (смотри в статье Европа). Как верховное божество Зевс присутствует в сюжетах «Пиршество богов» (Джованни Беллини, 1514, Национальная галерея искусства, Вашингтон), «Гермес вводит Психею на Олимп» (Рафаэль, фреска виллы Фарнезина, Рим, 1517), «Суд Париса» (Ф. Флорис, около 1548, Государственные музеи, Кассель), «Зевс и Фетида» (Ж. О. Д. Энгр, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс) и др.

История изобразительного искусства 5 в. до н. э. раскрывается перед нами на многочисленных подлинниках мраморной и бронзовой скульптуры, на римских мраморных копиях с бронзовых греческих оригиналов, на греческих расписных вазах, бронзовых и терракотовых статуэтках. Живопись монументальная и станковая известна лишь по литературным источникам и повторениям в живописи Помпеи и Геркуланума.
В мраморе исполнялись скульптурные украшения храмов - фронтоны, метопы, фризы, посвятительные и надгробные рельефы и такие статуи, которые изображали либо фигуру в длинной одежде, либо прямо стоящую с опущенными руками обнаженную фигуру. Изваять в мраморе обнаженную фигуру с опорой на одну ногу со свободно отставленной другой, не говоря уже об изображении какого-либо движения, без особой подпорки было очень трудно. Только бронза позволила греческим скульпторам придавать фигуре любое положение. Поэтому бронза в 5 в. до н. э. стала главным материалом, в котором работали все великие греческие ваятели.
Главной задачей прогрессивного искусства 5 в. до н. э. было правдивое изображение человека - сильного, энергичного и, вместе с тем, полного достоинства и равновесия душевных сил; надо было показать бойца и победителя, свободного гражданина, осознавшего превосходство своего строя и культуры над старыми культурами Востока и варварским миром.
Эти задачи требовали развития реалистической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, имел некоторые внешние черты, близкие к искусству Востока. Для архаического искусства характерны: статичность, торжественность, декоративность в трактовке одежды, локонов волос и бороды, в рисунке глаз. В искусстве 5 в. до н. э. создается новый идеал красоты, который существовал и в следующие столетия, изменяясь лишь в частностях. Уже к 470 г. до н. э. мы видим, как в ведущих центрах греческого искусства складывается определенный тип лица: продолговатый, но округлый овал, прямая переносица, прямая линия лба и носа, плавная дуга бровей, выступающая над миндалевидной формы глазом, губы, довольно пухлые, красивого рисунка, без улыбки; общее выражение лица спокойное и серьезное. Волосы трактованы мягкими волнистыми прядями, обрисовывающими форму черепа; складки одежды теперь становятся «эхом тела».
В первое десятилетие 5 в. до н. э. в греческом искусстве усиливается борьба нового стиля с пережитками старого, архаического, уже не отвечавшего новым требованиям.
Храм Афины-Афайи на острове Эгине. Памятником переходной эпохи являются фронтонные группы храма Афины-Афайи на острове Эгине, близ Аттики, сооруженного после 490 г. до н. э., т. е. после Марафонской битвы. Храм представлял собой величественный дорический периптер, от которого теперь остались лишь стилобат и пятнадцать колонн с частью антаблемента.
Фронтонные группы (всего сохранилось 15 фигур) изображали сцены борьбы греков с троянцами. Центр обоих фронтонов занимали фигуры Афины, выполненные еще в архаическом стиле; по сторонам богини симметрично расположены фигуры воинов.
Фигуры реставрированы скульптором Торвальдсеном, хранятся в Мюнхене.
Это наиболее реалистическое, из всех предыдущих, решение композиции. Здесь соблюден принцип одномасштабности фигур. Выделяется лишь богиня. В зависимости от места в треугольнике фигурам придана та или иная поза: они изображены стоящими, коленопреклоненными и по углам лежащими. Эгинские мастера славились работой в бронзе и свои навыки в этом материале перенесли на мрамор фронтонов, обработав каждую фигуру как круглую статую.
Критий и Несиот. Мастерами, которые еще дальше отошли от старого стиля, были Критий и Несиот - создатели знаменитой группы тираноубийц. Памятник героям-патриотам Гармодию и Аристогитону, убившим афинского тирана Гиппарха, воздвигнутый на склоне Афинского ареопага в 510 г. до н. э., был увезен в 480 г. до н. э. персами. После изгнания врагов из Аттики афиняне сразу же заказали новую группу Критию и Несиоту (римская копия в Неаполе, в Национальном музее). Нельзя точно сказать, насколько эти художники повторили старое композиционное расположение фигур, но ясно что они внесли в свое произведение совершенно иной дух, несмотря на наличие некоторых черт архаики, проявившихся в декоративной трактовке волос, в условной улыбке.
Новое обнаруживается и в пропорциях. Несколько удлиненные фигуры с массивным корпусом показаны в энергичном движении. Мускулатура обнаженных тел героев пролеплена несколько обобщенно, но очень точно, с ясным пониманием натуры.
Пифагор Регийский. Огромный вклад в развитие реалистического искусства внес греческий скульптор Пифагор (480-450 гг. до н. э.). Он был родом с острова Самоса, но работал на юге Италии в городе Регие, откуда и прозвище мастера «Регийский». Его бронзовые статуи преимущественно изображали атлетов и стояли в Олимпии и Дельфах.
Пифагор - смелый новатор в области композиции. Трехмерность построения - одно из самых важных его достижений, и он этим пользуется для создания фигуры гибкой и подвижной. Он мастерски умеет схватить и зафиксировать момент перехода от статики к движению. Такова его ранняя работа «Бегун на старте» (бронзовая статуэтка, римская копия в Тюбингене).
Исследователь творчества Пифагора О. Ф. Вальдгауер пишет, что фигура как бы содержит в себе два движения: нижняя часть тела стоит в первоначальной позе, верхней же придано то положение, в котором нижняя будет находиться через мгновение.
Хиазм (перекрестное движение), расположение плеч, корпуса бедер в разных плоскостях - излюбленные приемы Пифагора. Он пользуется ими во всех своих произведениях, например «Раненый Филоктет» или «Мальчик, вынимающий занозу».
Вазовая роспись. Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.
В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония - мастера, работавшего еще в 6 в. до н. э., Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Вазы, выходящие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.
Художники вазовой росписи начала 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.
Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. Примером такой техники может служить фрагмент чаши из мастерской Пистоксена (около 480 г. до н. э.). На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой.
Живопись. Полигнот. Греческое искусство второй четверти 5 в. до н. э. формировалось под влиянием величайшего греческого живописца Полигнота, выразившего с поразительной художественной силой в грандиозных композициях пафос греческих побед. Его монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Дельф и Афин утрачены безвозвратно, но сохранившиеся подробные античные описания его картин, художественные произведения, созданные под его влиянием, позволяют определить характер творчества этого мастера. Будучи родом с острова Фасоса, он работал между 470 и 440 гг. до н. э. во многих городах. В Афинах он получил за свои росписи права афинского гражданства. В Дельфах Полигнот расписал Лесху книдян (общественное здание). Описание картин «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде» сохранил нам Павсаний. Художник сделал смелую попытку передать мимику лица, показать переживания героев, охарактеризовать возраст человека. Фигуры у него объединены не только действием, но и общим настроением. Он ввел в картину пейзаж. Но основная самая большая его заслуга - новое решение многофигурной композиции. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины, как бы на склоне горы. Некоторые фигуры были частично скрыты возвышением почвы, что тоже было новостью в греческом искусстве.
Композиционные приемы Полигнота, разнообразие положений отдельных фигур стали неисчерпаемым источником для следующих поколений художников.
Письменные источники указывают, что Полигнот пользовался четырьмя красками: черной, белой, желтой, красной. Из них можно было составить множество тонов. Но живопись Полигнота скорее можно назвать «монументальным раскрашенным рисунком».
Стиль его произведений был возвышенный, и Аристотель особенно подчеркивал высокую идейность произведений Полигнота.
Наиболее ясное понятие о композиционном новшестве Полигнота дает роспись на краснофигурном кратере из Орвьето работы неизвестного художника, получившего название в науке «Мастер Ниобид» (Париж, Лувр).
На одной стороне кратера изображена сцена избиения детей Ниобы Аполлоном и Артемидой, а на другой - посещение Гераклом подземного царства.
Храм Зевса в Олимпии. Близко по времени и по стилю к Полигноту стоят скульптуры, украшавшие храм Зевса в Олимпии. Метопы и фронтоны этого храма могут считаться самой значительной монументальной скульптурой второй четверти 5 в. до н. э. Храм был выстроен из известняка, лишь карниз и скульптура были выполнены из паросского мрамора. Метопы наружного фриза украшены бронзовыми позолоченными щитами, а двенадцать метоп над входом в пронаос и опистодом были с рельефами, изображавшими подвиги Геракла. Большинство метоп хранится в Олимпии, в музее. В метопах не соблюдено одинаковое количество действующих лиц. Разнообразны они по своему пластическому решению. На них чередовались группы в энергичном движении (например, Геракл и критский бык) и группы из фигур в спокойном состоянии (например, Геракл и Афина).
На восточном фронтоне рассказан миф о приготовлениях к состязанию Пелопса и Эномая, положившему начало знаменитым Олимпийским состязаниям.
На западном фронтоне показана битва лапифов и кентавров на свадьбе Перифоя (скульптуры фронтонов в Олимпии, в музее). Необузданная дикая сила кентавров, энергичность и стремительность бойцов, сильные движения защищающихся женщин, ожесточение и боль на лицах, разорванные одежды придают всей сцене жизненную убедительность.
Скульптуры Олимпийского храма отличаются замечательными и своеобразными пластическими достоинствами: обобщенной сильной лепкой, выделением основных главных мускулов, характеризующих движение фигуры, лаконичностью и четкой графичностью складок одежды (наиболее пластично выполнен плащ Зевса, расположенного в центре восточного фронтона). На многих фигурах волосы трактованы общей массой, отдельные пряди были даны раскраской. Особенно следует отметить строгую плавность контура каждой фигуры, очерченной скупой, но ясной выразительной линией

Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция

Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция

Метопы и фронтоны исполнены руками разных мастеров, придерживавшихся в своем творчестве разных традиций. Но в то же время композиция фронтонов и метоп говорит о едином замысле. Павсаний называет творцами олимпийских фронтонов Пэония и Алкамена, но произведения этих мастеров, известные нам, резко отличаются по стилю от фронтонов. Имена творцов скульптур храма Зевса пока еще остаются неизвестными.
По сравнению с эгинскими фронтонами олимпийские представляют дальнейший этап в развитии фронтонной композиции.
Мирон. Около середины 5 в. до н. э. работал выдающийся греческий скульптор Мирон родом из Элевфер в Беотии. Вся деятельность же его протекала в Афинах. Мирон, творчество которого известно нам только по римским копиям, работал в бронзе и был мастером круглой пластики. Скульптор великолепно владел пластической анатомией и свободно передавал сложные движения. В Дискоболе (Дискобол описан очень точно Лукианом (2 в. до н. э.) и был узнан в 19 в. по многим римским повторениям, наилучшие из которых дали основание для реконструкции утраченного оригинала) Мирон выбрал смелый художественный мотив - кратчайшую остановку между двумя сильными движениями. При сильном напряжении всего тела лицо юноши поражает своим совершенным спокойствием. Передача мимики лица, соответствующей напряжению тела, могла бы исказить красоту атлета, образ которого воплощает свободного, прекрасного и доблестного греческого гражданина. Композиционное построение решено художником несколько плоскостно, как бы в виде рельефа, но все-таки каждая сторона статуи полно раскрывает замысел автора.
Другим замечательным произведением Мирона является группа «Афина и Марсий», некогда стоявшая на Афинском Акрополе. Группа сохранилась лишь в мраморных копиях (мраморная копия Афины хранится в музее во Франкфурте-на-Майне, Марсия - в Риме). В этой группе Мирон предстает перед нами как мастер ярких и острых характеристик. Лесной демон с звероподобным лицом, резкими жестами противопоставлен юной, но выдержанной Афине.
Фидий. В художественной жизни времени Перикла центральное место занимал аттический скульптор Фидий.
Огромное значение этого величайшего греческого художника подчеркивают многие античные авторы. Его именем теперь называют целый период истории искусства - период расцвета классического стиля 5 в. до н. э. Фидий родился около 500-490 гг. до н. э. и умер около 431 г. до н. э. Его учителями считаются скульптор Гегий и живописец Полигнот. Фидий воплотил в своих произведениях высокие идеи гражданственности, создал образы, полные жизни и красоты, образы, прославляющие свободного грека, его человеческое достоинство и высокую духовную культуру.
Самыми знаменитыми в древности считались его колоссальные статуи: Афина Парфенос в Парфеноне и Зевс в Олимпийском храме, выполненные в хризоэлефантинной технике, а также Афина Промахос из бронзы, стоявшая на площади Афинского Акрополя. Эти произведения ныне безвозвратно утрачены, и лишь литературные описания и римские копии дают слабое представление о былом великолепии прославленных скульптур.
Для строящегося нового храма Афины - Парфенона - Фидий в 438 г. до н. э. окончил двенадцатиметровую статую богини Парфенос. Основу статуи составляла деревянная, очень тщательно вырезанная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тонкие пластинки слоновой кости; одежда и вооружение были выполнены из золота, которого пошло на это около 2000 кг. Все золотые части были съемные, и каждые четыре года проверялся их вес, так как одежда богини представляла собой золотой фонд государства. Бледное воспоминание об Афине Парфенос сохранилось в небольшой мраморной копии 2 в. н. э., найденной близ Афин в Варвакионе (Афины, Национальный музей). Голова статуи повторена в знаменитых золотых медальонах 5-4 вв. до н. э. из Куль-Обы (близ Керчи).
На щите Афины были прочеканены с наружной стороны сцены амазономахии, а с внутренней изображена гигантомахия. Мраморный фрагмент хранящейся в Британском музее копии со щита Парфенос показывает, что в расположении, фигур Фидий следовал композиционному приему Полигнота.
Статуя Зевса в Олимпии (высота около 14 м), превосходившая в древности славу Парфенос, изображала верховное греческое божество сидящим на троне с Никой на руке. Огромный пьедестал был также богато украшен рельефами и живописью.
Афина Промахос (высота около 9 л«) в шлеме с копьем, позолоченный кончик которого был виден с моря, возвышалась на площади Акрополя как воплощение военной мощи Афин.
Меньшего масштаба бронзовая статуя Афины, так называемая Лемниянка, сохранилась в нескольких римских копиях, лучшие из которых хранятся в Дрездене (торс) и в Болонье (голова). Здесь Фидий изобразил «мирную» Афину, держащую свой шлем в руке.
Фидий участвовал в конкурсе на статую амазонки для Эфеса вместе с Поликлетом, Кресилаем и Фрадмоном; из трех сохранившихся римских копий одна может быть приписана Фидию. Амазонка, опираясь на копье, как бы собиралась вскочить на коня (копия в вилле Адриана в Тиволи).
Античные литературные свидетельства называют Фидия руководителем работ над созданием скульптурного убранства Парфенона.
Скульптуры Парфенона. В современной науке существует мнение, что Фидий не мог принимать участия в этой работе, так как художественная форма фриза и особенно фронтонов Парфенона значительно отличается от Афины Парфенос. Однако мы должны учитывать, что знаем о Парфенос по копии и что другая римская копия - Лемниянка - имеет очень много общего с фризом. Все скульптуры Парфенона, в особенности фриз и фронтоны, ясно говорят о едином замысле, хотя над ними работало много мастеров. Однако одного творца композиций мы не можем не признать. Все античные авторы, писавшие о Зевсе Олимпийском и Парфенос Фидия, характеризуют огромное мастерство их исполнения, силу производимого ими впечатления и называют Фидия величайшим греческим скульптором. Пока нет еще новых письменных документов, называющих другое имя художника - руководителя работ в Парфеноне, и мы считаем возможным утверждать таковым Фидия.
Самыми первыми в процессе строительства Парфенона должны были быть готовы метопы, с них и начались скульптурные работы, в которых участвовало много мастеров из разных мест Греции, принесших в мастерские, устроенные на Акрополе, свои художественные навыки. Девяносто две метопы были исполнены в период между 447-442 гг. до н. э. На каждой стороне храма метопы были посвящены особой теме: на востоке-гигантомахии, на западе-амазономахии, на севере - битве греков и троянцев, на юге - кентавромахии (эти метопы в Лондоне, в Британском музее).
Фриз с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия имел длину около 160 м и был помещен над входом в пронаос, опистодом и на продольных стенах целлы на высоте 12 м (Лондон, Британский музей; Париж, Лувр).
Если метопы выполнены в очень высоком рельефе, местами фигуры только несколькими точками касаются фона, то фриз исполнен в очень низком рельефе, но с богатой живописной моделировкой обнаженного тела и одежд. Хотя не весь фриз уцелел, но можно рассчитать, что здесь было изображено больше 350 человеческих фигур и около 250 животных: коней, жертвенных быков и овец.
Приготовление к шествию и начало его находились на юго-западном углу фриза, далее шествие разворачивалось по западной стороне и заполняло северную и южную стороны. На восточной стороне идущих в голове процессии девушек встречали старейшины города.
Самый центр восточной стороны занимали жрец и жрица храма и прислужники, принимающие подарок для богини - пеплос. По обе стороны от жрецов размещались две группы сидящих богов.
По сравнению с метопами фриз представляет дальнейший шаг в развитии реализма. Об этом свидетельствуют свобода в движениях, пластичная трактовка одежд, которые не только выявляют формы тела, но и способствуют выразительности движения (например, развевающиеся плащи), передача глубины пространства. Все это делает фриз ярчайшим произведением эпохи расцвета классического искусства.
Главным скульптурным украшением Парфенона были фронтоны. На восточном была изображена сцена рождения Афины из головы Зевса в присутствии Олимпийских богов. На западном - спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике.
От многофигурных композиций осталось несколько сильно поврежденных фигур, каждая из которых представляет собой круглую скульптуру, тщательно обработанную со всех сторон.

Восточный фронтон Парфенона. Гелиос, Дионис, Деметра, Кора, Геба

Восточный фронтон Парфенона. Богини и Селена

Центр западного фронтона можно теперь представить по анонимному (неизвестный художник участвовал в путешествии французского посла в 1674 году, раньше рисунок приписывался художнику Каррею) рисунку 1674 г. и по найденной на Боспоре аттической краснофигурной вазе с рельефными фигурами Афины и Посейдона (Ленинград, Эрмитаж). Центральную часть восточного восстанавливают по рельефам более позднего времени. Повторение центральной группы Зевса, сидящего на троне, и только что рожденной Афины можно усмотреть в рельефе римского времени, украшавшем обрамление фонтана (ныне в Мадриде). Крылья западного фронтона более пострадали, чем восточного, где сохранились все угловые фигуры. Часть фронтонных фигур находится на месте, часть, как и фриз, в Британском музее (привезены туда в 1800 г. Эльджином).
Фронтоны Парфенона являются вершиной композиционного решения многофигурной группы. Глубокий по содержанию сюжет выражен совершенными художественными средствами, яркой характеристикой образов. Отличительная особенность этого ансамбля - поразительная гармония скульптуры с архитектурным образом. Центр обоих фронтонов занят главными действующими лицами: Зевсом и Афиной, Посейдоном и Афиной, между ними была помещена на восточном фронтоне небольшая фигурка Ники и на западном - масличное дерево, дарованное богиней жителям Аттики.
Большую роль играла и раскраска фигур, цветовые пятна довершали равновесие сторон. Впервые во фронтонных композициях смело показывали рядом с целыми фигурами и полуфигуры. Так, Гелиос был изображен погруженным по грудь в волны. Селена была видна лишь до пояса. На колесницу указывали лишь головы коней. Такой прием идет от живописи Полигнота и говорит о тесной взаимосвязи двух родов искусства.
Скульптура Парфенона сделалась неисчерпаемой сокровищницей образов, композиционных приемов, художественных мотивов для многих поколений греческих мастеров пластики, живописи, вазовой росписи, терракотовых статуэток и даже ювелирных украшений.
Кресилай, Поликлет. Современниками Фидия были знаменитые в античности скульпторы Кресилай и Поликлет, произведения которых известны нам в римских копиях. Кресилай родом из Кидонии на Крите работал в Афинах. Его амазонка выполнена на конкурс и изображала раненную в бок юную воительницу, прижимающую рукой рану. Фигура близка по стилю к фризу Парфенона.
Известным произведением Кресилая является портрет Перикла в шлеме (Лондон, Британский музей). Это один из наиболее ранних греческих портретов. Характерные индивидуальные черты великого государственного деятеля всецело подчинены идеалу красоты, а лицо Перикла чрезвычайно похоже на лица бородатых афинян на фризе Парфенона - это тот же обобщенный тип прекрасного доблестного грека.
Ярчайшим представителем Пелопоннесской школы 5 в. до н. э. был Поликлет родом из Сикиона. Деятельность его протекала в Аргосе, работы его находились во многих городах Греции. Он побывал в Афинах, где вышел победителем в конкурсе на статую амазонки.
Поликлет, мастер бронзовой скульптуры, был не только ваятель, но и теоретик искусства. Он написал сочинение «Канон» (известное нам лишь по более поздним источникам) о пропорциях человеческого тела. Согласно созданной им пропорциональной системе человеческой фигуры голова составляла 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня 1/6. Фигуры его, по выражению древних, были «квадратными», т.е. корпус был широким, массивным, общие пропорции приземистые. Воплощением его канона была статуя юноши-копьеносца - «Дорифор» (Неаполь). Это обнаженный юноша атлетического сложения с лицом спокойным и классически прекрасным. Позднее, чем «Дорифор», и под несомненным влиянием аттического искусства была создана статуя победителя, увенчивающего себя повязкой, - «Диадумен» (Афины, Национальный музей).
В своих работах Поликлет показал внутреннюю подвижность человеческой фигуры. Обычно для своих статуй он избирал краткую остановку между двумя шагами. Вся тяжесть тела перенесена на одну ногу, ей соответствует напряжение приподнятой руки. «Раненая амазонка» Поликлета (Берлин) чрезвычайно близка «Дорифору» и «Диадумену».
Последней работой Поликлета считается колоссальная хризоэлефантинная статуя Геры для храма этой богини в Аргосе, оконченная в 423 г. до н. э. и ныне утраченная.
Развитие искусства последней трети 5 в. до н. э. совершается в трудное для Греции время, в период Пелопоннесской войны.
В изобразительном искусстве ставится новая большая проблема: показать внутренний мир человека, его индивидуальность.
Если в 450-430 гг. до н. э. в греческом искусстве ведущее место занимала скульптура, то в последующие десятилетия живопись первая берется за разрешение новых задач.
С ростом реализма в греческом искусстве живопись должна была найти новые средства выражения. Два достижения проложили дорогу дальнейшему развитию живописи: открытие правил линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью.